影视后期制作都要学什么?

Photoshop：虽然主要用于图像处理，但在影视后期中，Photoshop也常用于制作海报、封面、特效素材等。After Effects：这是一款专业的视频特效制作软件，用于添加动画、转场、合成等特效，是影视后期不可或缺的工具。

影视后期制作是一项专业性要求较高的工作，主要涉及对拍摄完成的影片或软件制作的动画进行后期处理，包括添加特效、文字和声音制作等。这个领域需要掌握多种技能和知识，比如视频编辑、调色、音频处理、特效制作等。

影视后期制作需要学习的技术主要包括以下几点：特效与合成技术：技术内容：掌握镜头合成和特效处理技术，这是影视后期中让画面更加完美呈现的关键环节。相关软件：AE是常用的特效与合成软件。

新手必看的5个影视后期学习小技巧?

1、对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

2、明确学习方向，找准自己想要学习的软件影视后期学习方向可以分为两种：一种是影视剪辑师：精通PR，学习摄影，大量学习影视语言和剪辑思路。一种是影视特效师：如果是要很快的有成效，高薪生活，就成为一个视频特效师。

3、每天至少有两个小时以上的学习时间。1不要被各种眼花缭乱的效果所迷惑，踏踏实实的一步一步来，只学几个效果是没用的。1真的想学，想依靠影视后期来就业的。听我的，报班系统学要快得多，有那个找教程的时间不如多着两个案例，能花钱解决的事都不算事。

4、音频处理 虽然音频非视觉特效直接部分，但良好的音效提升观众观影体验。学习剪辑、混音和音效添加技术是必要的。 特效理论与创意设计 特效理论理解与创意设计能力培养同样重要。掌握电影语言、审美判断和创新思维是专业特效师必备。 实践经验 理论知识需通过实践巩固与提高。

5、学习美术基础：色彩理论与搭配：了解色彩的基本原理和搭配技巧，这对于影视后期的色彩校正和调色至关重要。构图与透视：学习如何构图以及透视原理，这将有助于你更好地安排画面元素，提升作品的视觉效果。掌握软件操作：选择主流软件：如Adobe Premiere、After Effects等，这些软件在影视后期制作中应用广泛。

影视后期制作都学什么呀

影视后期制作是一项专业性要求较高的工作，主要涉及对拍摄完成的影片或软件制作的动画进行后期处理，包括添加特效、文字和声音制作等。这个领域需要掌握多种技能和知识，比如视频编辑、调色、音频处理、特效制作等。

Photoshop：虽然主要用于图像处理，但在影视后期中，Photoshop也常用于制作海报、封面、特效素材等。After Effects：这是一款专业的视频特效制作软件，用于添加动画、转场、合成等特效，是影视后期不可或缺的工具。

技术内容：包括粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等，这些技术对于追求精益求精的艺术家来说是一个不错的选择。相关软件：realflow等软件可以用于动力学模拟。综上所述，影视后期制作需要学习的技术涵盖了特效与合成、剪辑、调色、三维后期以及动力学等多个方面。

在影视后期制作的学习过程中，首先需要掌握的是使用AfterEffects和Premiere这两款专业软件，它们是后期制作的核心工具。通过学习这两款软件，你可以了解如何进行基本的剪辑操作，掌握剪辑技巧，同时也能熟悉视频和音频的处理方法。除了软件操作，学习后期合成知识同样重要。

影视抠像技术是影视后期制作的核心之一，涉及对电影胶片的全面解析，运用各种形式的抠像技术，让图像与素材高度融合，实现电影级别的标准。掌握电影级键控抠像技术至关重要，它能确保图像与背景的自然衔接，营造出真实而富有层次的视觉效果。实拍素材与三维场景的跟踪合成技术是影视制作中的另一大挑战。

影视后期制作需要学习的内容主要包括以下几个方面：剪辑技术：软件掌握：需要熟练掌握如Premiere Pro或Final Cut等专业的视频剪辑软件。剪辑理论：了解剪辑的基本原则、技巧和方法，如镜头衔接、节奏控制等。调色技术：软件应用：学习并使用DaVinci Resolve等调色软件，掌握色彩校正和色彩分级技能。

影视后期制作旋转镜头技巧?

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

摇镜头技术包括多种类型，如水平摇动、垂直摇动、斜向摇动，或与移动镜头结合使用。 摇镜头技术能够逐步展示场景，给予观众延长时间和空间的感觉，也能传达特定的印象。 摇镜头应确保内容的连贯性，要求起始和结束镜头的目标明确，并且镜头转换过程中的一系列动作也应成为表现的一部分。

推拉技巧：镜头向前推动，场景由大到小，相机逐步接近主体，放大画面内的景物，引导观众深入感受人物内心世界，增强情感氛围的传达。拉远技巧：镜头向后拉动，场景由小到大，将观众的注意力从局部引向整体，突出主体与环境的联系。

低角度环绕运镜是在低角度下，镜头围绕拍摄主体旋转一周进行拍摄。在环绕时，半径保持一致，旋转速度也要相同。为了方便和节省力气的拍摄低角度，建议使用飞宇AK4500，其提壶手柄设计特别适用于此类拍摄。以上是关于Vlog拍摄常用的六种运镜手法的分享。

运用镜头技巧时，应根据实际情况的需要来决定，确保镜头运动均匀、平稳且稳定有力。 应避免无目的的频繁使用或不当的晃动，如无意义的停顿或胡乱晃动，这不仅影响内容的传达，还可能使观众感到困惑，分散注意力。 在运用镜头技巧时，还需考虑镜头运动的方向、速度与前后镜头的节奏和速度协调。

学习影视后期制作的技巧有哪些?

学习影视后期制作的技巧，首先从闪白效果入手。在视频制作中，通过调整原素材的gamma和亮度，以动画形式渐变至白色，创造出类似光学渐变的效果，使画面更生动而不单调。最白处应保留隐约可见的细节，避免纯白单一。其次，合成处理时，采用1-2帧的叠化代替简单的切割，以获得更平滑的过渡效果。

透视与比例：了解基本的透视原理，如一点透视、两点透视等，以及物体之间的比例关系，这对于构建场景和布局画面至关重要。色彩构成：掌握色彩的基本原理，包括色相、明度、饱和度等，以及色彩搭配和色彩心理效应，有助于提升作品的视觉吸引力和情感表达。

高级调色画面修复技术则涉及到对拍摄镜头进行综合技术合成。这包括但不限于跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列镜头合成特效的应用技巧。通过这些技术，制作人员能够对画面进行精细调整，提升视觉效果，使其更加吸引人。剪辑技术是影视后期制作的另一重要环节。