影视制作的技巧

镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组技术上相反的拍摄手法。在非线性编辑中，推拉可以通过变焦距镜头实现。推镜头是摄像机向物体靠近，而拉镜头则是摄像机远离物体。这两种技巧都能通过变焦距镜头实现。推镜头常用于突出后出现的物体或人物，而拉镜头则可以展现更大的空间。

规划镜头：使用标记准确地控制镜头大小，让每个画面都恰到好处。 实用道具：照片代替繁琐的手绘，让准备工作简化而高效。 麦克风布局：确保对讲清晰，通过延长线让麦克风与演员亲密接触。 创意小窍门：翻转屏幕利用胶带标签，让取景更加便捷。

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

影视制作中镜头的运用技巧

推镜头通过摄像机靠近物体，逐渐减少画面内容，突出重点。变焦距镜头也可以实现类似效果，通过从短焦距向长焦距调整，放大物体细节。推镜头适用于展示狭窄空间或室内景物。移动镜头的推拉效果与变焦距镜头不同，移动镜头靠近物体观察，而变焦距镜头放大物体。

摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

运动影视镜头中的运动可以增加镜头的动态感。在运动镜头中，通过主动模糊或运动跟踪技术来表达运动的速度和方向，表达效果更加真实。运动镜头中的快速截击可以使观众感到剧情的急剧发生或者动作的惊险程度；相比之下，缓慢的移动则可以强调情感的细微变化和角色的内心。

在影视制作中，镜头连接的一种方式是交替展示不同场景中同时发生的事件，这被称为回切或交叉剪切。这种技巧不仅强调场景的连续性，还能增强紧张感和表现力。通过调整镜头的摄影速度（如使用慢动作），可以进一步强化情节的表现力。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。

使被摄物体与摄像机保持一定的距离和角度。跟镜头可以表现出被摄物体的速度、方向、大小和力量等效果，同时也可以引导观众关注被摄物体的特点和故事情节。总之，摇、移、跟三种运镜都是影视制作中常用的技巧，不同的运镜方式有着不同的表现效果和用途，需要根据具体场景和需求进行选择和运用。

100个影视制作小技巧【不讲废话版】

1、规划镜头：使用标记准确地控制镜头大小，让每个画面都恰到好处。 实用道具：照片代替繁琐的手绘，让准备工作简化而高效。 麦克风布局：确保对讲清晰，通过延长线让麦克风与演员亲密接触。 创意小窍门：翻转屏幕利用胶带标签，让取景更加便捷。

2、大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理（*2）参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。

3、*1：赞助商-Sponser.通常指影视制作公司，如Bandai Visual，Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。传统上，动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。动画制作公司主动提企划争取制作经费是最近一，二十年以内的事。

影视中画面处理技巧有哪些?

影视中画面处理技巧有哪些？淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

步骤一：降噪处理 首先，应对噪点严重的素材进行前期降噪，确保画面细节清晰，噪点不过度影响整体视觉。步骤二：一级校正 接着进行一级校正，调整画面反差、色度和色温，让画面自然协调。步骤三：局部光线校正 针对曝光不均的局部，进行亮度调整，确保主体突出。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。

闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2顿感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

影视后期制作的30个小技巧(二)

1、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

2、根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

3、顺道拉正水平 就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。

4、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

5、采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

必知丨影视后期制作的几个技巧

采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

运用前景作衬扥 主角要突出，也一定要有配角来作陪衬。摄影也一样道理，为主体找一个前景，不但可以令画面更丰富，更可以令读者对现场环境有更深入的了解，因此建议多为你的作品找一个前景。虚拟框架 这种构图方法很常见，也很容易使用，就是找一样东西可以像相框般把你的主体包围着。

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通过非虚构的艺术手法，直接从现实生活中获取图像和音响素材，真实地表现客观实物以及作者对事物的认识评价的纪实性影视片。脱口秀 脱口秀是从英语词组Talk Shouw（口才展示）中音译同译的精彩典范。